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Thomas Rehbein Galerie |
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Thomas Rehbein |
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Aachener Straße 5 |
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50674 Köln |
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Deutschland |
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+49 221 310 1000 |
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Die Adresse der Ausstellung lautet:
Thomas Rehbein Galerie
Aachener Straße 5
Tel.:+49 221 310 1000
50674 Köln
Beschreibung der Ausstellung:
Gerard Hemsworth’s jüngste Arbeiten beschwören eine
mysteriöse Welt herauf. Geheimnisvoll und doch vertraut.
Unbehaglich und zugleich beschaulich. Das Monochrome
und die Rasterstrukturen klingen als Geist der
modernistischen Ästhetik nach. Subtil zusammengefügte
Farbfelder bringen flache Bildräume hervor die von
cartoonartigen Gesteinsbrocken, Grasbüscheln und Kakteen
bevölkert werden.
Sind diese Landschaften karge Wüsten oder minuziös
gepflegte botanische Gärten? Und wo liegt der Unterschied
im Zeitalter des bequemen Reisens und exotischer
Tagesausflüge? Beide Terrains scheinen gleichermaßen
geeignet um die karierte Picknickdecke dort auszulegen.
Wer sind die Picknicker? Haben die Besucher die Szenerie
gegenwärtig verlassen oder sind die anthropomorph
wirkenden Kakteen deren stachelige Vertreter? Oder
handelt es sich gar um absurde, unerkundete Orte an
denen sukkulente Pflanzen in einem dionysischen Gelage
aus ihren flüssigkeitsreichen Organen heraus gedeihen?
Neben erzählerischen Strukturen vermag man in
Hemsworth’s neuen Arbeiten auch spielerische
Anlehnungen an Werke des 20. Jahrhunderts etwa der
klassischen Moderne entdecken. Ben Nicholson’s auf
geometrische Formen reduzierte Hafenszenen von Cornwall
scheinen hier in den verkapselten Gesteinsformen wieder
anzuklingen, die stummen Mannequins in Chirico’s leeren,
urbanen Schauplätzen kehren als neuzeitliche, vegetative
Madonnen mit Kind wieder; auch die langen,
spindelförmigen Muster in Hemsworth’s Bildwelten
appellieren an unser kollektives Bildgedächtnis und rufen
gar Morris Louis’ hochkantige, von Farbflüssen durchzogene
Leinwände in Erinnerung.
Die Bilder fragen nach dem „Wie“ und dem“ Warum“.
Originelle Kompositionen und Zeichen versetzen uns mit
Leichtigkeit in einen Rausch, die unsinnigsten Szenerien zu
konstruieren. Ein Sinngehalt – vorausgesetzt, dass dieser
nach wie vor in der Malerei angestrebt wird – ist hier im
Decodieren semiotischer Chiffren allerdings nicht zu finden.
Der Sinngehalt kristallisiert sich vielmehr aus der
Erkenntnis heraus, Sehen und Lesen als spielerische und
irreführende Handlungen zu verstehen. Eine Belohnung
lässt sich nicht der Lösung eines Problems oder der Pointe
eines Witzes abgewinnen. Die Belohnung liegt im
schwebenden Zustand der Unwissenheit.
Hemsworth gelingt es, das „Schöne“ ad absurdum zu
führen und das Absurde schön erscheinen zu lassen. Die
Bilder der Ausstellung handeln von der beliebten Fahrt ins
Grüne. Allerdings sind hier, ähnlich wie in Bob Dylan’s Bear
Mountain Picnic, weder Bären noch Berge zu finden. So oder
so, ein Picknick wird es alle Mal geben.
(Ãœbersetzung aus dem Englischen von Miriam Walgate,
2015)
Gerard Hemsworth hat Mitte der 60ger an der St Martin’s
School of Art in London studiert und stellt seit den 70gern
international aus. Ein einflussreicher Künstler und
Lehrender. Hemsworth war bis vor kurzem Professor für
Bildende Künste und Direktor des Master’s Programme in
Fine Art am Goldsmiths, der University of London. Im Jahr
2000 gewann er den Charles Wollaston Award an der Royal
Academy of Art in London. Er lebt und arbeitet in East
Sussex, England.
It is a strange world conjured in the recent paintings of
Gerard Hemsworth. Strange, and yet familiar. Awkward,
and yet utterly at ease. The monochrome and the
architecture of the grid remain as a lingering spectre of
Modernist essentialist painting. Yet the shallow spaces that
these finely managed colour areas excavate have been
populated by cartoon rocks, grasses and cacti.
Are these landscapes barren deserts or minutely tended
botanic gardens? And, what is the difference in an age of
easy travel and exotic day-tripping? Both terrains seem
equally viable for the chequered picnic blanket to be
unfolded onto.
And, who is doing the picnicking? Have the visitors
momentarily departed the scene, or are these
anthropomorphic cacti our prickly proxies, or is this an
absurd unwitnessed place where the succulents themselves
sally forth on their own beanos?
As these possible narratives continue to coalesce and
contradict, it is back to the 20th century paintings that
parenthesise high Modernism that these new works
playfully return. The kooky aerial Cornish harbours of Ben
Nicholson seem rendered here in the enclosing rock forms;
the mute mannequins of de Chirico's empty town squares
reappear as latter day vegetative Madonna-and-Childs; even
the edge-articulating pours of Morris Louis are brought to
mind in the taller, spindlier specimens.
These paintings seem to ask how and why, with the lightest
of touch, with the oddest of means and signs, are we lulled
into constructing the silliest of scenes. Meaning - if it's okay
to presume that such a thing is still pursued in painting - is
not to be found here in the decoding of semiotic ciphers.
Meaning instead crystallises in the revelation that looking
and reading are playful and disquieting actions. Reward is
not achieved in the solving of a problem or in the punchline
to a joke, reward is found in the hovering state of not-
knowing.
Hemsworth is able to make the elegant appear ridiculous
and the ridiculous, elegant. This exhibition constitutes an
outing, but, like Bob Dylan's Bear Mountain Picnic, there are
no bears or mountains. There will however be a picnic.
Gerard Hemsworth studied at St Martin’s School of Art in
London in the mid 60’s and has exhibited internationally
since the 70’s. An influential artist and teacher, Hemsworth
was until recently the Professor of Fine Art and the Director
of the Master’s Programme in Fine Art at Goldsmiths,
University of London. In 2000 he won the Charles
Wollaston Award at the Royal Academy of Art London. He
lives and works in East Sussex, England. |
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Thomas Rehbein Galerie
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