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Persons Projects |
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Asia Zak Persons |
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Lindenstr. 34-35 |
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10969 Berlin |
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Deutschland |
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+493028883370 |
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Die Adresse der Ausstellung lautet:
Persons Projects
Lindenstr. 34-35
Tel.:+493028883370
10969 Berlin
Beschreibung der Ausstellung:
Grey Crawford | KwieKulik | Teresa Murak | Riitta
Päiväläinen | Finnbogi Pétursson | Ragna Róbertsdóttir |
Anna Rún Tryggvadóttir | Ryszard Wasko
Die Kunstwelt der 1960-70er Jahre erlebte mit dem
Aufkommen von Performance und Land Art einen wichtigen
Wandel in der Wahrnehmungspraxis. Neue künstlerische
Ausdrucksformen stellten das traditionelle White Cube-
Konzept, was Kunst ist und wie sie ausgestellt werden
sollte, in Frage. Die Nutzung unserer natürlichen
Umgebung als Bühne für kreative Interpretationen, in
welcher Form auch immer, trug dazu bei, den Grundstein
für die Wahrnehmung der Kunst in diesem Jahrhundert zu
legen.
Die Gruppenausstellung "Searching for the Shapes Within",
die von Persons Projects präsentiert wird, konzentriert sich
auf die Erde als gemeinsame Grundlage für verschiedene
künstlerische Interventionen. Was wir sehen, womit wir
atmen und worauf wir stehen, ist Teil der natürlichen Welt,
auf der unser Daseinszustand aufbaut. Doch in Wirklichkeit
ist es eine Kombination aus zahlreichen Elementen und
Formen, die alle zusammenkommen, um eine Umwelt zu
bilden, die sich im ständigen Wandel befindet.
Was alle Künstler*innen der Ausstellung gemein haben, ist
ihr Interesse am Experiment, welches neue Denkrahmen
schafft. Ihre Werke formen eine 50-jährige Zeitachse, die
von den frühen 1970er Jahren bis in die Gegenwart reicht
und einen wechselseitigen Dialog zwischen Kalifornien,
Island, Finnland, Polen und Israel in Gang setzt.
Sie haben einen gemeinsamen Zugang zu der Art und
Weise, wie sie unsere natürliche Landschaft als
Grundmaterial für ihre konzeptionellen Entwürfe
verwenden. Die Arbeiten reichen von den Wüsten Mojave
(Kalifornien) und Negev (Israel) über die Gletscher Islands
bis zu den Wäldern Finnlands und schließlich zu den
sanften Hügeln Polens. Ihre Verbindung ist nicht an einen
Ort gebunden, sondern vielmehr ein kognitiver Ansatz, um
Aspekte der Sinngebung durch den Prozess des Handelns
zu verstehen. Ihre Methoden mögen sich unterscheiden,
dennoch teilen sie alle eine leistungsstarke Sensibilität in
der Realisierung des finalen Bildes. Diese Werke sind
persönliche Bühnen ohne Grenzen, wo es kein anderes
Publikum gibt als die Zukunft.
Grey Crawford | KwieKulik | Teresa Murak | Riitta
Päiväläinen | Finnbogi Pétursson | Ragna Róbertsdóttir |
Anna Rún Tryggvadóttir | Ryszard Wasko
The Art World of the 1960-70’s experienced a healthy
transformation in perception with the emergence of
Performance and Land Art. These new modes of artistic
expression challenged the traditional white cube scenario
of what art is and how it should be exhibited. Using our
natural environment as its own stage for creative
interpretations in whatever form, helped in laying the
foundations in how art is perceived in this century.
"Searching for the Shapes Within", is a group exhibition
presented by Persons Projects, that focuses on the earth
as a common base for these different artistic interventions.
What we see, breathe and stand on is part of the natural
world we build our state of being from. Yet in reality it’s a
combination of numerous elements and shapes all
converging together to form an environment that’s in
constant flux. What all these artists share in common is a
mutual sense for experimentation that creates new frames
for thought. Their works form a 50-year timeline,
beginning in the early 1970’s up until the present, that
engages in a joined dialogue that spans from California,
Iceland, Finland, Poland to Israel.
They share a collective approach in how they use our
natural landscape as the basic material for their frames of
thinking. These pieces find their beginnings from the
Mojave (California) and Negev (Israel) deserts, onto the
glaciers of Iceland, back to the forests of Finland and
finally to the rolling hills of Poland. Their bond is not bound
by a place, rather a cognitive approach in understanding
the aspects of meaning through the process of doing. Their
methodologies may differ yet they all share a performance
like sensibility in the realization of the final image. These
works represent personal stages without borders, where
there is no other audience but the future. |
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Persons Projects
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